第一百九十八章 《叹息》（1/2）

随着主持人介绍完陆维的曲目，一身黑色立领西装的陆维面带微笑走上了舞台。

对着台下的观众和评委们鞠躬示意后，陆维坐在了舞台中央的星海钢琴前面。

看着黑白分明，在灯光下闪着迷人光泽的琴键，陆维心底涌上一股熟悉而亲切的感觉。感受着台下观众注视的目光，评委们专注的神情，陆维身体的每一个细胞都微微兴奋了起来，充满了弹奏的欲望。

是的，陆维就是这样一个现场型的选手，舞台、观众、评委，这一切，都可以让他的演奏激情瞬间点燃。

双手抬起，优雅地放在光洁的琴键上，一种水乳交融的感觉油然而生，就像是看到了最心爱、最珍贵的东西一般，那感觉实在太美妙了。

看着陆维一系列的准备动作，几名评委脸上都露出了满意的神色。外行看热闹，内行看门道，这看似随意地一坐，双臂一提，这些再平常不过的开始动作，却能够反映出一个演奏者的素质。那是一种说不出来的感觉，但每一位资深的钢琴教师，都能够切身感受到这点。

陆维在钢琴前摆出了一个最舒服的坐姿，双手在琴键上轻敲，一串优美的琵音由弱渐强，响起在每个人的耳畔。

陆维的第一首练习曲是李斯特的降d大调练习曲《叹息》，这是一首十分优美的练习曲，同时也是难度技巧十分高的一首曲子。

李斯特是一位天才的作曲家和钢琴演奏家，他出生于甸牙利的莱依丁库，从小爱好音乐，还会弹钢琴。李斯特从小在爸爸的指导下学习钢琴，九岁时就举行了演奏会，引起了很多人的注意。他的父亲看到李斯特在音乐上的才能，决心让他前往音乐家的摇篮——维也纳深造，于是他们举家迁往维也纳。在维也纳学习了一年后，十一岁的李斯特举行了演奏会，轰动了维也纳的音乐界。后来，李斯特又前往巴黎学习音乐，开始了侨居法国二十六年的生活。

李斯特的演奏技巧、弹琴艺术具有一种魔力，被誉为「欧洲第一钢琴家」和「钢琴之王」。他也是一位才能卓著的作曲家，著名的作品有〈浮士德交响乐〉、〈匈牙利狂想曲〉、〈但丁神曲〉等。

和肖邦一样，李斯特的钢琴练习曲，无论从技术上还是艺术上，都可称得上是钢琴练习曲的巅峰，是无数练习钢琴的学子们心目中的一座高山。

《叹息》虽然是一首西方的曲子，但整首曲子中却带有很多的中国元素，充满了诗情画意的美感。

曲子的开始，是一大段往复连绵的琶音，陆维的双手交替在琴键上前行，那声声忽强忽弱的琴声，如同初春残冰未消的河流下面汩汩的水流声，那水中还带着一片片晶莹的冰片一般，带给人们一种清亮透明的感觉。

这一段如流水般的音乐，如同一阵清流，流淌在音乐厅的每一个角落里。每一位听众，都宛如置身于这琴声描绘出的、优美的景色之中，深陷其中，流连忘返。

陆维洁净修长的十指，轻柔细腻地在琴键上弹奏着，每一个音，都是那么轻柔而通透，而陆维的神色间，也流露出一丝温柔，目光时而在跑动的十指上扫过，时而看向钢琴的前面，仿佛是望向极远方，那美景令他难以自拔。目光深邃，仿佛带着洞察世事的洒脱，却又偏偏清澈地仿如一潭清水，不含一丝杂质，令每一个看到那双眸子的人的心灵，都马上沉静了下来。

“好美的音乐，好美的眼神。”，刘洁的心里舒服地叹息了一声，享受地看着陆维的演奏，宛若置身幻境。

从陆维奏出第一个音符开始，几位评委的动作和脸上的表情就没变过，一直静静地看着陆维的演奏，没有交谈、没有评论，和其他观众一样，几位评委被这位十七岁少年手下流淌出来的音乐迷住了。